Meisyakan 明写館 "写真、展览、杂货、饮品，慢慢充盈的明州写真馆"
「写真」其实是一个先出口再进口的词语，在汉语中的本义是指人物肖像画，后又到了日本便成了摄影、照片的意思。但无论它的语境怎样变化，含义如何流转，“真”这个字却从未改变，形神肖似，力求真实，自然神态下的瑕疵亦是美的。
“明写館，取自宁波旧称「明州」的明，「写真」的写。明朗，与日月为伴。写实写意，写一个人的眉宇，一对璧人的情谊，或就只是描绘一段绸布。在日本生活的几年里各地奔走，常常偶遇以地域为名的写真馆，它们被称为「馆」，同时也被赋予了一种气节和仪式感。”这是明写館名字的由来，主理人是一对曾在日本学习写真的情侣，小魏和老戴。
小魏是宁波土著，从小在这座城市长大，太过习惯这里的气息以至于一时间竟不知道该怎样去形容；老戴是太原人，毕业后和小魏一起来到宁波，正在逐渐适应这里的生活节奏......
m=mars
W=小魏
D=老戴
W=小魏
D=老戴
始于写真，但又不止于此
明写館在 2019 年成立之初是一家写真工作室，以接拍个人写真和商业拍摄为主。然而开一家实体店的念头却始终存在，只是当初还没有想好该怎样去呈现。直到今年春分，她终于在老城区的巷子里和大家见面了。
m：明写館是特意选址在老城区吗？
W：算是特意吧哈哈，也因为我从小是在这一带长大的，比较熟悉。不是很想去高楼大厦的新区，那里也不太适合我们，而且老城区的树更美。
W：算是特意吧哈哈，也因为我从小是在这一带长大的，比较熟悉。不是很想去高楼大厦的新区，那里也不太适合我们，而且老城区的树更美。
m：空间设计是您本人进行的吗，起初都有哪些设想？
D：空间是我们自己的构想，拜托了施工方来实现。初期我们就对光照的走向、区域的划分有比较多的设想。要有光照充足的地方，也有完全依靠氛围光的暗间；要能满足我们摄影的要求，也能举办小型展览。目前来看，基本实现了最初的想法。因为空间是完全打通的，所以我们以后可以根据不同活动和展览的情况更换格局，非常方便。
D：空间是我们自己的构想，拜托了施工方来实现。初期我们就对光照的走向、区域的划分有比较多的设想。要有光照充足的地方，也有完全依靠氛围光的暗间；要能满足我们摄影的要求，也能举办小型展览。目前来看，基本实现了最初的想法。因为空间是完全打通的，所以我们以后可以根据不同活动和展览的情况更换格局，非常方便。
m：目前店内都经营了哪些项目，该如何定义这个空间？
D：写真、展览、杂货、饮品，它们之间的主次也是按照这个顺序排列的。首先是要满足我们对于拍摄工作的要求，但又不止于「写真」。我们希望明写館是一个复合的平台，把我们的艺术家朋友以及正在努力学习艺术的有才华的朋友聚集在一起，把他们的作品展示给大家，让更多的人去了解和欣赏他们。在日本的时候我们两个最喜欢去逛杂货店，那是我们人生的一大乐趣，所以也想在自己的空间里有这样一个区域。贩卖杂货分为两个部分，一部分是我们自己的器皿类产品线，另一部分是设计师朋友们的原创作品，灯、花器之类。饮品则是为了丰富大家的体验特别设置的，会出品一些非常个人化口味的任性饮品。
D：写真、展览、杂货、饮品，它们之间的主次也是按照这个顺序排列的。首先是要满足我们对于拍摄工作的要求，但又不止于「写真」。我们希望明写館是一个复合的平台，把我们的艺术家朋友以及正在努力学习艺术的有才华的朋友聚集在一起，把他们的作品展示给大家，让更多的人去了解和欣赏他们。在日本的时候我们两个最喜欢去逛杂货店，那是我们人生的一大乐趣，所以也想在自己的空间里有这样一个区域。贩卖杂货分为两个部分，一部分是我们自己的器皿类产品线，另一部分是设计师朋友们的原创作品，灯、花器之类。饮品则是为了丰富大家的体验特别设置的，会出品一些非常个人化口味的任性饮品。
现在去明写館的话，还可以看到开业展览「一分为二 」——设计师品牌 meichin 的 pop-up 展 & Wyang 画展。从古法语里意为“光之花”的鸢尾出发，抽取包裹鸢尾的蓝紫色完成了春夏的成衣，展览中展出了 meichin 的成衣和画家王洋的画作。小魏和老戴说之后展览的内容会是多种多样的，可以是画展、写真展、器皿展、装置展等等，和更多领域的有趣作家、艺术家一起碰撞和挖掘出触动观者的展览。如果给关键词的话，那可能就是「独特且有创造力」吧！
享受空间，而拍照只是其中的一种方式
明写館的美有一种安静的力量，这种静来自空间所处的街区，日落时分的光影，百叶窗外的树木；还有器皿圆润的弧线，萦绕的音乐，风吹过时窗帘轻盈的晃动......这些或许可以用照片记录，但请别因此破坏了这份美好的氛围。
m：随着科技进步，拍照这件事变得越来越容易和普遍，随手可得。您觉得现代人为什么会越来越热衷于拍照这件事？
W：可能因为拍照的成本越来越低了吧。通过拍照，很容易告诉大家“我是谁”、“我是怎样的人”，引起共感。
D：记录形式的改变吧，从日记、博客到照片和视频，记录形式的多样化以及丰富度远超于以前。免费的网络存储空间以及快速的传播也增加了大家通过影像来记录自我、展示自我的欲望。
W：可能因为拍照的成本越来越低了吧。通过拍照，很容易告诉大家“我是谁”、“我是怎样的人”，引起共感。
D：记录形式的改变吧，从日记、博客到照片和视频，记录形式的多样化以及丰富度远超于以前。免费的网络存储空间以及快速的传播也增加了大家通过影像来记录自我、展示自我的欲望。
m：有不少店铺其实是禁止客人拍照的，而明写館作为一家写真馆，某种程度上来说是鼓励大家来这里拍照的，您是如何看待这件事情的，或者说是如何把握这个尺度的？
D：我们允许来访者拍摄馆内场景和静物，但是谢绝大家来馆后完完全全的在各个角落拍人像，而没有顾忌到其他客人的感受。因为坐到别人的座位上去拍照非常影响只是想安安静静坐一会的客人，整个空间会变得吵闹起来，也不是我们期待的氛围。
D：我们允许来访者拍摄馆内场景和静物，但是谢绝大家来馆后完完全全的在各个角落拍人像，而没有顾忌到其他客人的感受。因为坐到别人的座位上去拍照非常影响只是想安安静静坐一会的客人，整个空间会变得吵闹起来，也不是我们期待的氛围。
m：疫情期间明写館人气不减，这在您的预期之内吗？对于客人即时、直接的反馈会如何回应？
D：因为疫情刚平静下来我们以为会坐很久的冷板凳，很感谢大家在第一时间过来支持我们。刚开始的时候，我们会每天看好几次客人的点评，为大家温暖的评价感动，也会因为一些评论稍微质疑过自己。但是现在已经看开了，做成半开放的空间本身就是要接受不同人的看法和评价。但是我们的绝大部分客人都非常温和有礼貌，给了我们很多的鼓励。
D：因为疫情刚平静下来我们以为会坐很久的冷板凳，很感谢大家在第一时间过来支持我们。刚开始的时候，我们会每天看好几次客人的点评，为大家温暖的评价感动，也会因为一些评论稍微质疑过自己。但是现在已经看开了，做成半开放的空间本身就是要接受不同人的看法和评价。但是我们的绝大部分客人都非常温和有礼貌，给了我们很多的鼓励。
不断创作，然后把观感与理解留给每一位客人
m：写真力求表现被拍摄者的真实面貌，您觉得「表现被拍摄者」和「表达自己」之间矛盾吗，您是如何通过写真表达自己的？
W：我觉得不矛盾。「表现被拍摄者」的同时已经在完成一部分的「表达自己」。因为我无法剖开自己的情感和思维结构，纯粹理性的看待当时的被拍摄者。至于如何通过写真表达自己，我是个情绪很多很敏感的人，如果不拍照我可能会憋死。一直以来也没有拍具体的事物或事件，而是执着于虚无缥缈的东西，也是因为我内心比较悲观主义，觉得世界上曾属于过自己的东西最后也会尘归尘土归土。似乎本身就虚无缥缈的东西，不曾属于过自己的东西更能激起我拍摄的欲望。
W：我觉得不矛盾。「表现被拍摄者」的同时已经在完成一部分的「表达自己」。因为我无法剖开自己的情感和思维结构，纯粹理性的看待当时的被拍摄者。至于如何通过写真表达自己，我是个情绪很多很敏感的人，如果不拍照我可能会憋死。一直以来也没有拍具体的事物或事件，而是执着于虚无缥缈的东西，也是因为我内心比较悲观主义，觉得世界上曾属于过自己的东西最后也会尘归尘土归土。似乎本身就虚无缥缈的东西，不曾属于过自己的东西更能激起我拍摄的欲望。
👆🏻小魏的作品
D：我觉得对于这个世界来说，我是一个很微小的生物，我会抱着一颗敬畏和好奇的心去观察她。在走出自己熟悉的环境后，发现有很多令我觉得有趣的事物与景色，所以想用更客观直接的态度来记录这些画面。
👆🏻老戴的作品
m：开设实体店同样也是表达自己的一种方式，您想通过实体店表达什么呢？
D：很多人问我们明写館到底是做什么的，我想说明写館是一个容器。她会因我们的写真、各种各样的展览、活动、大家的作品而慢慢变得充实丰满。我们想尽力表达的大概就是，一个店铺或者说空间，自我充盈的过程，不需要别人去定义她。专心做好自己的事情，并且不断有创作的动力。我们把明写館当成一个作品，就只是把自己的想到的东西注入进去，怎么理解她就交给体验者和观者。
D：很多人问我们明写館到底是做什么的，我想说明写館是一个容器。她会因我们的写真、各种各样的展览、活动、大家的作品而慢慢变得充实丰满。我们想尽力表达的大概就是，一个店铺或者说空间，自我充盈的过程，不需要别人去定义她。专心做好自己的事情，并且不断有创作的动力。我们把明写館当成一个作品，就只是把自己的想到的东西注入进去，怎么理解她就交给体验者和观者。
mars 觉得，好的作品其实不是让人准确理解创作者的意图和感受，最美妙的过程应该是让每一个体验者都有各自不同的收获，也许南辕北辙，但却独特有趣。
不知道你们有没有发现，小魏和老戴习惯称明写館为“她”，这个称呼很妙，不光有生命力，而且有性别。就像是宁波城里的一个小姑娘，正在慢慢长大。
文/Jane
图/小魏、老戴
图/小魏、老戴
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